• 周一. 5 月 27th, 2024

王涛人物画解读

雄伟多彩的水墨淋漓

——王涛人物画解读

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1983年的金秋,我和刘海粟先生住在黄山读书。 老乡王陶军来到三化精社的小房间里来看望我们。 明月挂在窗上,松树在深沉的寂静中歌唱,野鸟在睡觉,远处的灯火稀少如星星。 虽然我们是新认识,但他们却有点像老熟人。 我泡毛尖茶,不喝酒,说话也清晰。 海和天都是广阔的。 我研究绘画的历史并阅读有关地球村的内容。 我很放松,神清气爽。 我不敢让黄月失望,错过我一生的幸福。 他第一次不迷茫,飘浮在人群中,目光明亮,拥有着一丝小牛犊般的自信和纯真。 他紧紧抓住青春的尾巴,不肯放开。 他选择特定的视角来寻找在古今艺术界具有不同程度影响力的蒲茂,力求升华成X光和望远镜,走在适应时代和保留原创性的钢丝上。

他豪气一笑,说道:“我并不愿意当一名画家,之前我也想成为一名音乐家,用声音勾勒人的灵魂,吟诵叹息,捕捉每个人身心永恒的情感。弦、节、弦,相连成河,超越文字和语言,与知心朋友交谈,以少胜多,真性胜于装饰,在波涛中钓明晰微妙的意义,不重复但却钻进了观众的脑细胞,它舞动旋转,忧郁清爽,没有特定的故事,是一首明快自然的叙事诗,反映了我们民族特有的悲欢离合。就这样度过一生吧!”

以我一个外行人的拙见:绘画就是用笔墨演奏音乐,这和作音乐是一样的,但也有一些区别。 元代的绘画是倾吐心电图的无声乐曲,宋代不繁不简的线条和点,化作不简单不复杂的生活咏叹调。 数百年来,很少有专家能在绘画和音乐两种艺术之间凿出几扇落地窗,让观者自由进出,没有任何阻碍。 两峰对峙,两瀑交汇。 刘海粟先生说:“1936年,我在瑞士日内瓦举办中国现代绘画展。法国国庆日(7月14日),我陪世界文豪罗曼·罗兰看画,老人写下了”罗丹》、《米勒》等多部作品。音乐散文,还有著名的《贝多芬传》(傅雷译)。他曾指出岭南画家、诗人陈树人创作的《西风报》和说道:这幅画有交响乐的气息!你走了一条独特的路,画出了天地人的终极声音,生命饱满!摄影远离音乐,但这张放在床头柜上的摄影杰作却被描述了艺术家在听肖斯塔科维奇的《第五交响曲》,评论家根据照片中几位听众的表情,可以指出当时演奏的是哪一组旋律震撼心灵。你充满活力,勇敢尝试,成而不喜,败而不忧!”

对此,王涛表示:“你们太高估我了,所以我要尝试一下!我们生活在中国人物画史上的一个特殊时期。徐悲鸿和蒋兆和两位老师靠着生命,是精于写生,皆靠模型。嘉嘉丰富的原创作品尚未完成,所揭示的教义呼唤新的大师完善和发展。方增先先生的《寸草不生》,歌颂政治主题劳动人民对劳动成果的珍惜,得到了应有的重视。水墨交融的语言,表达了艺术家对画中人历经沧桑的严肃与自尊的深深敬意。是情境的主宰,简单而神圣,思想转化和细致描写的成果大放异彩,达到了多年来领雁的高度,作者和画友们期待创新,却未能完全实现他们的理想。 叶浅予先生审时度势,从早期市民生活的长篇漫画中勾画出舞台上的人物。 线条的含金量增加了,他向国画靠拢了。 他很有觉悟,做出了杰出的贡献。 黄胄先生紧随其后。 才华横溢,他所画的年轻女子清丽、光滑、光彩照人,反映了他所看到的美好生活,履行了轻骑兵的角色,忠于主旋律。”

“先行者所积累的信心,比后两代画家还要强大。从素描和设色的表现力来看,被高校‘量产’的素描大师是有科学基础的,很容易接近黄佐的方法,一拍即合,但形象的生动性大多比黄佐弱,开创性的更是凤毛麟角。我尊敬长辈,但多年以后思来想去,总有些不甘心,对于绘画进入千家万户有帮助,但只是一种风格,在笔墨上,比徐江派的作者还好。停滞不前。日益疏离。从传统的笔墨和不可缺少的书卷气中,这不仅是一种绘画现象,而且与传统文化特别是古典文学在艺术学校教学中的地位密切相关。生产越来越困难,这是不一样的。 仿佛传达了精神意蕴,创作环境深远,气氛磅礴,书香、书法之美、绘画之雅、跋(文、诗、词、乐)、印章远在天边。不如古代圣贤。 我有点不安……”

一阵长时间的沉默。 我说:“绘画在西方造就了无数大师,为什么我们来到我们国家几十年了还不能大展神通?叶浅予老师也在思考这个话题,我没有知识来回答你但汉代佛教西域艺术在王朝时期传入,像铁炉一样被我们祖先的肠胃消化吸收,产生了许多不朽的遗产。古圣说:‘谁舜?他是谁?做了事的人,也是如此! 人来到大地就再也回不来了。容易。养精蓄锐,读书,造景,抒发精神,写诗赋诗,书法篆刻,没有一个比画画更容易的。尽力前行半步,问心无愧。你可以学习前人的长处,也可以向相反的方向学习。流光不负有心人!如果你深思熟虑,慢慢体会,它就会到来真的!”

第二天,他来送行,还带来了他为我画的肖像:“您将出一本新书,请印在册子正面留作纪念!”

“谢谢!我从来没有收藏过,这幅画你带在身边还不如交给我保管呢!以后拍张照片发给我吧!”

他有些惊讶。 告别时,他的手指十分坚定。 白驹经过二十年了,却没有收到任何照片。

新世纪初,他带领画院同事来北京,我到他们下榻的安徽宾馆看望乡亲。 房间里,电视台正在播放农民歌手唱的民歌:“双手插青田秧,低头见水中天,六清根是道”。 ,退原来是进……”男声低沉、宽广、苍凉,让我想起了鲁剧前辈王本银先生的声音,土气,略带沙哑,有一种很遥远的感觉。 – 音色优美,听起来非常悦耳。 他正想关掉电视,但看到我频繁地挥手,他就把音量调小了。 泥土的味道一如既往地令人陶醉。

此次在中国美术馆展出,展览标识突出了主题——“黄山之风”。新安画派历代名家清纯淡雅的学风和画风将永远成为黄山孩子们读书思考的活教材。。请老乡写两篇评论:2000字以内的一篇发表在《光明日报》上,较长的一篇用在杂志上,而且报酬也微薄……”

“谁说乡情不如金钱?别再说了。”

“这种东西很难写,十个男人,有老有少,全部出现,待遇一视同仁。总而言之,我是院长,给大家跑腿,我没有和同事们争一寸半的篇幅,免得别人说我是‘小儿科’。请大家全力以赴!请留下您的地址!您的大作一出版我就给您寄样品!肖像没有丢失,上个月整理图纸时看到的,一起提交照片,这次不会忘记了!”

只有那些狂热自恋、想要出版一些“全集”的傻瓜才会对缺乏知识和文采的东西如此感兴趣! 更重要的是,见大而忘小,才是艺术家的强项!

一转眼已经九年了。 他将在北京举办个展,我有幸一睹为快! 他长期沉浸在东坡诗词中,其绘画的主基调是雄浑而倜傥,豪迈而不粗俗。 传统的笔墨舞蹈遮盖了西式造型的轮廓,有一种稍大的鞋楦般的张力,使形象仿佛要爆炸。 画中还系着一条隐形腰带,手法忧郁而内敛。 冒险是安全的,成功触手可及。 。 生机勃勃的空气、酒香、天风、江水的波浪,都是人物的音乐会。 偶尔出现曼妙美妙的一幕,用童谣穿插两点美感,背景肆意,墨潮与人共舞,缠绵缠绵,哪怕没有完全达到摇曳生姿精神他所设想的,心在同一片天空,取得了巨大的进步。 它不空虚,可以慰藉老师、朋友、亲友,展现前瞻性,享受徒步的巨大乐趣。 我仿佛听到了作者、画中的人物和风景向我诉说着这个系列的“二重唱”。

画家变了。 将古今人山水化为我,我化为表现的对象。 一变成二,二变成一。 男子眉在舞,谷在响,树在鸣,诗、歌、舞、书法也都在追求。 对夙愿的追求依然不减。 我努力工作,收获画里画外的回报。 我一步一步从废墟中恢复过来,永不回头。 如果你重蹈古代圣贤、现代哲学家的覆辙,重蹈自己昨天的成功,你必死无疑! 把自己置于死地并生存!

一动不动,毫无魅力。

如果你一直在运动,你就会变得肤浅和轻浮。 如果苟延残喘,变得坚实,这是人生艺术的大忌!

蒸馏诗的精神就像苏长恭一样。 九百年来,没有人能够并肩作战。 他博学江海,江河奔流不息。 鲜血从他的刺中滴落。 他向远方的巨人致敬。 他怎么能不按常理出牌呢?

钱彦画的刘子厚的《寒江独钓》留下了大量的留白,使雪天显得无边无际。 船与渔人越小,“独与天地诸神相交,不傲视万物”,画面就越深邃、广阔。 王涛反其道而行之,将老人置于中近景,芦苇飘扬,鱼鹰缩颈,大雪撒银,渔夫闭目沉思宇宙历史。 内部宇宙,外部景象浩瀚无垠,他根本不在乎鱼儿。 抛竿去钓诗? 前者少了一点,但可以浪漫; 后者是幸存者,胸怀厚重、博大,为江水增添了人情温情,另起炉灶,别有一番风情。

写白居易的《琵琶行》,寻找韵味之外的韵味。

如果你回忆一下女性最害怕提及的喜剧演员的一生作为你人生的光辉巅峰,你可以想象现在的颓废、孤独和愚昧的处境。 如果不是降级,“春风送爽马蹄”(借用孟郊的一句名言),寒月寒流红枫白草,别离的心情,又久违了美妙的音乐,他怎么会同情这个女商人,怜惜她的绝活呢? 入土为安,黄昏景色凄凉? ! 诗人不幸写诗。 当他需要的时候,千年一遇的机会就会出现。 现实的秋光如呻吟。 风云散去后的音乐在艺术的窄巷里相遇。 他们互相汲取灵感。 那些难以形容、难以形容的念头都融入其中。 复杂的丝线撕裂般的声音,倾泻出一首前无古人后无来者的长歌。 人大船小,中国画家不讲究比例,没有什么是合适的,没有什么是不合适的,没有什么是和谐的,没有什么是不相容的。 放弃了篇幅写月光水天,红裙少了羞涩,一如往日的妖艳。 红色的桌子上,印章与女音乐家的上衣遥相呼应,染色不温不火,主次分明,都是不小心得来的。 画家太爱美了。 如果把她的脸画得老一点,她看起来就会更加忧郁,肤色会退一步,对音乐的鉴赏力也会退两步。 两个人也会更加诚实。 现在的水平已经达到了一个境界,那些专注于音乐的白袍旅者和绿衫诗人与音乐融为一体,让人如痴如醉,如梦似幻。 那是一种极其不愉快的享受,很难忘记那段不幸的经历。 温柔的波涛回旋,映照着秋月,那是归来的流水,那是欢乐的回响。 人们的记忆一一复活。 文笔墨色多情、内敛。

蒋白石(约1155年—1221年),字奎,宋光宗绍熙二年(1191年)居合肥城南赤栏桥西,两年后迁居吴兴。 诗人范成大因病隐居苏州石湖时,诗人杨万里介绍白石到石湖探访,住在范家,并亲自作词《暗香》、《疏影》。 范主命两名歌手练歌。 江回到吴兴,范把生活交给歌手小红照顾。 一个雪夜,江泽民跨过吹虹桥,写下一首诗:“我自己编的新词,韵律最迷人。小红低声唱,我吹笛子。曲终了,我过去了。”松岭路回望雾霭四桥。” 小红从未见过合肥的记载,身世不详,出生地也不详。 出于对诗人和家乡的热爱,王陶在后记中称小红是泸州人。 艺术创作不同于考证,不需要死板。 (况且当时包河还可以泛舟,诗人对一对琵琶姐妹一往情深,十几年都无法忘记,留下了不下十首绝唱歌词,记录了恍惚、悟性的场景。多为宋以后乔所写。“乔”的意思是“被迫挑酒,住小桥屋,恐梨花落秋色。”姓氏可能是巧。)此图中,小红头饰、上衣与琵琶女相似,姜夔所用的头巾、袍服与东坡相同,与史实相符。 他一边吹笛子,一边冥想思考小红的美丽,鸟儿在云端飞翔,风帆飞扬,音乐比以前更加温柔、亲切,就像在消化江泽民的名句“数峰”。天苦,黄昏下雨”。 “波涛在心,冷月无声。” 从“我在马背上冷得脱衣服”的角度来看,诗人可以处理得更清楚。 人物处于画面中央,与船一起由黑转白,沿着南运河行进,阴阳变换,色彩更加鲜艳。 笛声宁静而优雅,仿佛蕴含着艺术家对漂泊诗人的祝福。 人总是充满自我矛盾的。 当他们厌倦了喧嚣的时候,他们想要安静。 他们长期住在茅草屋里,期盼着进入京城。 认识到时间是宝贵的,每个人都是繁华世界之外的过客。 聆听长辈的声音和自己的呼吸,只能让你远离喧嚣。 对此,我和白石、石虎、王涛都会有更好的理解。 老景迫使人们明白,愿望与实践的一致是一件幸福的事情。

“抬头见喜”的乐观情绪,被老人写成了“天曲”。 梅尧臣沿着黄野山步道行走,突然停下来,低头自言自语,关心贫困,驱散思乡之情,牵挂牵挂,让我肃然鞠躬。 “简习”是同一张宣纸的两面。 理解别人的人只有驴子和秋风。

说白发三尺是假的,闻之者必嗤之以鼻。 诵三千尺,真是无穷无尽,一千多年来,确实感动了无数读者。 李白坐在长长的灯帘下沉思,一句好话即将到来。 外在的寂静蕴含着他的意念大动,捕捉到了当下的心境,无事可做。 横直的线条平和,衬托着飞扬的头发、衣服、胡须的斜线,流露出作者类似杜甫所说的“世人皆欲杀人,唯怜有才”的敬佩之情。 “贞观之治”、“康熙盛世”,让一些崇拜者垂涎欲滴、膝盖发痒。 两位皇帝的诗,都是平庸的。 “开元之治”下的李隆基晚年懦弱,不如李世民、玄夜那么勇敢。 安史之乱,六千万人口只剩下一千七百万。 民族元气严重受损,长期衰弱。 但不以李白为政,却是明确之举。 李白不是著名的政治家,而是杰出的诗人。 他不如开元朝的贤相宋璟、姚崇、张九龄。 历史不允许假设和猜测。 与忽视作斗争难道不是天宿诗人的必要手段吗? 今天的生活水平超过了前几代与他们共事的主人的生活水平,这也是一个危险。 什么样的杰作将世代相传,来回报我们的土地和人民?

王陶酷爱画东坡:吟《大江东去》、赏砚台、与歌女会僧、泛舟赤壁……苏公的诗给了画家很大的启发。 东坡被形容为一位才华横溢、学识渊博、真诚、宽广、有魄力的人。 他的代表作也算是《明月何时来》? 影片镜头采用黑白柔焦拍摄,以浮雕的方式突出人物。 一杯酒,推着哥哥(苏澈饰)由远近,心游走八极,灵魂相聚又分离。 高处如此冷漠的琼楼玉宇,难道也包括开封的宋家宫廷吗? 画中的浓云是否暗示着国家的命运和东坡的处境都笼罩在阴影中,而不是清晰无阻? 整夜喝酒可不是什么好玩的事。 疲惫的孩子画得精准又可爱,就像绿叶衬托红花。 孩子无法与主人交流,天真混乱,更显出诗人的孤独。 如果屈原的《天问》是理性的探究; 画中人问天,只是一种包裹着山水的爱的表达,自问自答。 不可能乘风高飞,也无法逃脱大地母亲的吸引力。 通往天空的白色道路只能是空旷而广阔。 中秋节的月亮早早地在天空中升起,但到来的时间一定很长。 乌云遮面,给画面增添了悬念。 通向丛林深处建筑的蜿蜒小路是用烧焦的墨水写成的。 众多的棱角和放大的图形共同凸显了东坡。 烧焦的墨水很容易燃烧,但很难透亮。 为了给画作增重,甘冒风险是作者的底气。 东坡醉得威严睿智,却不矜持。 袖指天,是现实中无法实现的事情,但只有在艺术的世界里,才能如愿以偿。 如果不能弥补生活的缺欠,艺术就会半死不活,无法引起人们的沉思。 王涛曾数次画过甩袖,这次用得最为用力。 何须心有余悸怕一阵清风? 大雁南飞指明季节,“雁”在古汉语中可引申为兄弟。 这到底是不是用来暗示苏子玉的,就不用赘述了。 你也可以向作者寻求建议。 虽然他不一定能解释清楚细节,但整体的了解比了解细节更重要。 。 伟大的人民是中华民族的脊梁,在贫富贵荣中不动摇,在力量上不屈不挠。 这幅画意在纪念有七情六欲的真人,东坡先生显然就是其中之一。

“希望人们长寿,共享千里明月之美。” 给别人你想要的。 大苏此时真是太好了! “回来吧,儿子!” 当地口音大部分是真实的,另一半是虚构的,以填补我内心的空虚。 世界各地都有无法重聚、无法分离的人,但“爱”字却如此重要!

他写道,萧龙士先生具有乡村圣人的智慧和笨拙。 他惜墨如金,作风踏实,慈父般慈祥。 他的个性与他的绘画风格相得益彰。 读起来就像隔壁房间里的一幅老画,他的谈笑也像生前一样淡然。 ,看完之后非常怀念这位世纪老人。 与淮北老人的雕像相比,后者更加顽固和辛酸,经历过磨难,除了不会画画之外。 他与老主人肖老村学一脉相承,都是淮海平原的好儿子。

学无止境,努力到最后一口气,虚心向长辈和晚辈请教,王涛有无尽的快乐。 风格精炼的同时又更新血液,打破习惯,无论成败,大自由离信徒很近。

不向传统学习,或者坚守传统,就是对传统的背叛。 传统是力量,时间永远不会消失。 不断更新是中国艺术最重要的传统。

自满是停滞的危险信号。 即使画家在纸上画出一条线或一个圆圈,鉴赏家也能看到男性肚子里有多少墨水。 可以用来书写铭文、印章吗? 没有这个,线条里面的情感密码就无法发出去,无声的画就无法歌唱。

写意:写作是用骨笔,骨子里有洞察力,真情流淌,生命力十足; 意即诗,可游可居的三维诗意境界,诗情澎湃,心象生动。 邀请观众参与画内画外的再创作,达到和谐。

画人是最难的。 想到凌光羽,瞬间就看到了身影。 什么是人? 舍己救人是神的样式,损人利己是魔鬼的样式。 生命桥建在神鬼两个桥墩上,桥上挤满了来回奔跑的人。

我们没有机会面对古人,所以我们向活人学习、学习,阅读描绘题材的各大著作,将古人的骨子运用到情感的筋肉上,找到人物的核心,运用优美的艺术语言作为探照灯,使图像从纸上呈现给数百万观众。 在我心里,我一见钟情,乐此不疲。 挂在墙上反映了画中人物所生活的群体的精神和物质形态。 是很多画家内心完全缺乏书写的典型例子。 他是一个非凡的人,却又是一个性格鲜明的普通人。

大多数人从出生到死亡只扮演一个角色,但艺术家可以作为一组角色经历许多人生。 在这种魅力的眷顾下,他们生死相依。 他们用尽了所有的努力和汗水,无怨无悔,不可能分手。

王涛尊师重义。 他骑着马,挥舞着鞭子,在漫长的路上,让我这个懒惰愚人感到羞愧。

请原谅,这篇读画笔记太长了,因为我没有化长词短的写作能力!

王涛,1943年出生于安徽合肥。 1967年毕业于安徽师范大学艺术系。1981年毕业于中国美术学院中国画系研究生班。 1985年后历任安徽书画院院长、安徽省美术家协会副主席、中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国国家画院研究员、中国画学会、中央文史研究院书画院艺术委员会。 现任中国人民政治协商会议安徽省委员会委员、安徽省政协副主席、国家一级美术师,享受国务院特殊津贴。

“山水流水——王涛水墨画展”开幕

本报报道,由中国书画收藏家协会主办的“山水流水——王涛水墨画展”3月5日在北京开幕。本次展览展出的作品是画家探索成果的集中展示。现代水墨画。 王陶创作的写意人物画,大多取材于中国古代文化中的名人。 他以古述今,将现代艺术风格融入传统水墨画中,表达真挚而生动的表达。 他的泼墨技法出色地表现了水墨人物画的神韵,巧妙地运用水墨人物画来表达内心情感和个人意志,彰显时代精神,传达这个时代人们的精神寄托、信仰和追求。 。

1943年出生于合肥的王涛,自幼深受新安画派影响,践行新安画派以墨抒意境、抒气质的艺术手法。 As a descendant of the Xin’an School of Painting and an important representative of ink figure painting, Wang Tao not only inherits the essence of the Xin’an School of Painting, but also gives the characters a full sense of modernity, writing his own glory in the exciting ink poetry.

“The Great River Goes East” on display this time is derived from the poem “Niannujiao·Chibi Nostalgia” by Su Shi of the Northern Song Dynasty. The praise of the magnificent mountains and rivers and the praise of historical heroes constitute the bold tone of this poem. Wang Tao quoted Su Shi’s heroic and broad-minded connotation, and put the majestic feeling into the painting. His brushwork was like Su Shi’s calligraphy, and his large splashes of ink fully reflected the visual sense and shocking power of “The River Goes East”. The rough lines, delicate outlines and strokes, and the layers of coverage and interweaving are like “rocks piercing the sky, stormy waves crashing on the shore, and rolling up thousands of piles of snow…” He embodies the integrity of the ancients in his paintings, but yet Full of realistic feelings, with concise brushwork and unrestrained attitude, it expresses strong ink poetry. The splashed ink is lively and thick, full of poetry and philosophy; the concise brushstrokes and unrestrained attitude strongly express the painter’s unique temperament and personality.

Wang Tao graduated from the graduate class of the Chinese Painting Department of Zhejiang Academy of Fine Arts in 1981. Since 1985, he has served as the dean of the Anhui Provincial Academy of Calligraphy and Painting, vice chairman of the Anhui Provincial Artists Association, director of the China Artists Association, member of the Chinese Painting Art Committee of the China Artists Association, and researcher of the China National Academy of Painting. , national first-class artist. He has been invited to hold art exhibitions and give lectures in the United States, Germany, Singapore, South Korea, and Japan. The “Huangshan Style” Chinese painting exhibition organized by the Anhui Provincial Academy of Calligraphy and Painting was well received by the academic community and was hailed as “The Everbright Xin’an Painting School should watch the Huangshan Style”.

Wang Tao has had many exhibition experiences in Guangzhou, Yangzhou and other places, and last year he successfully held a solo exhibition in Rongbaozhai, Beijing. In the exhibition at Rong Baozhai, Wang Tao’s freehand figure paintings were pushed to a high point and received widespread attention from the painting circles and art critics. This exhibition will be on display at the Beijing Hotel until April 5, welcoming more people to enter Wang Tao’s art world.

(arts and literature)

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Dajiangdong goes 178cm×95cm

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Reading picture 68.5cm×68cm

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Huaisu Book Banana 68.5cm×136cm

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Red banana 69.5cm×122cm

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I leave the customs 68.5cm×136cm

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Mi Fu Worship Stone 70cm×137.5cm

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Look up and see happiness 68.5cm×137.5cm

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Zhang Ying’s poem 68cm×137cm

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Asking the Moon 68.5cm×137.5cm