• 周六. 6 月 15th, 2024

人物画发展史脑图

二宋时期 两宋时期是工笔人物画繁荣发展的时期。 随着城市的繁荣和公民阶层的扩大,工笔人物画的重心逐渐从宫廷转向民间。 创作思路活跃,作品题材也不断拓展。 绘画创作开始进一步向多元化发展。 宋代工笔人物画在表现形式上比隋唐五代时期有进一步的发展。 首先体现在风格和技法上,北宋画家李公霖提倡“扫粉白,淡墨粗”的白描。 宋代之前,白描只是作为画素描或绘画程序中的白描技法之一。 李公霖将白描发展成为一种具有独立审美意义的艺术形式。 其次,体现在题材上,宋代工笔人物画艺术家将注意力转向了平民生活的描绘,创作了大量反映现实生活的**风俗画**。 风俗画中的乡村生活题材相当多,这使得工笔人物画艺术更加贴近劳动人民。 此类作品大多反映民众的生活、思想、情感和审美风尚,在对物象的深入观察和理解的基础上进行生动具体的描绘,展现了两宋人物画发展的新成就。 另外,在色彩的运用上,宋宋画家更加注重墨的运用,追求清丽淡雅的艺术效果。 有淡彩工笔人物画,墨淡,用色大胆,如张择端的《清明上河图》,就是这一时期淡彩工笔人物画的代表作。 写意画的出现早于宋代数百年。 尽管画家开始有意识地追求画中物象的雍容和神韵,人物画中的人物也具有意象特征,但宋代以前传世的历代人物画,如严立本的《帝王图》历代作品》、《踏车图》、张轩《郭夫人春游图》、《捣莲图》、周昉《仕女挥扇图》、《钗仕女图》、孙魏氏的《高逸图》、顾闳忠的《韩熙载夜宴图》等,都是以严谨细致的工笔画为基础的。 其次,宋代以前的人物画理论还停留在“南齐协和虽然在顾恺之后将“神韵”列为“六法”之首,但在“六法”中仍然强调“应物象” ”,说明要达到“抒神”的目的,还必须依靠“形”的方法。 由此也可以看出,他们虽然都以形神辩证统一为原则,强调传神,但仍然不轻视“书写形式”。 五朝至宋代,由于绘画进一步世俗化,画家不仅描绘宗教、宫廷生活等题材,也将目光转向现实生活。 于是,人物画逐渐摆脱了传统规范和客观对象的束缚。 在创作时,他们用主观情感和愿望来提炼和改造所描绘的物体。 在表现手法上也出现了新的尝试。